Art Therapy: Εναλλακτική θεραπεία για συμπτώματα ADHD

Τι είναι η Art Therapy;

ο Αμερικανική Ένωση Θεραπείας Τέχνης (AATA) ορίζει την τέχνη ως μια ολοκληρωμένη πρακτική ψυχικής υγείας που συνδυάζει τις θεωρίες της ανθρώπινης ανάπτυξης και της ψυχολογία με εικαστικές τέχνες για να βοηθήσει τους πελάτες να βελτιώσουν την ψυχολογική υγεία, τις γνωστικές ικανότητες και την αισθητηριακή κινητικότητα λειτουργίες. Συνδυάζει τη θεραπεία ομιλίας με τη δημιουργική διαδικασία, συνδυάζοντας έτσι λεκτική και μη λεκτική έκφραση για καλύτερα συνολικά αποτελέσματα.

Κατά τη διάρκεια της θεραπείας τέχνης, οι ασθενείς δημιουργούν έργα τέχνης - μια διαδικασία που τους βοηθά να εργάζονται μέσω συναισθημάτων, να επιλύουν τις διαπροσωπικές δεξιότητες, τη διαχείριση της συμπεριφοράς, τη μείωση του στρες, την αύξηση της αυτοεκτίμησης / ευαισθητοποίησης και την επίτευξη διορατικότητα. Αυτή η μορφή εναλλακτικής θεραπείας βασίζεται στην προϋπόθεση ότι η τέχνη βοηθάει να εκφράζονται τα συναισθήματα - άγχος, κατάθλιψη ή θυμός - που μερικές φορές είναι δύσκολο να εκφράσουμε με λόγια.

Πώς λειτουργεί η τέχνη της θεραπείας;

Η καλλιτεχνική θεραπεία χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στη δεκαετία του 1940, αλλά μόνο τα τελευταία 20 χρόνια οι εξελίξεις στη νευροεπιστήμη επέτρεψαν στους κλινικούς γιατρούς να καταλάβουν αυτό: Κάθε φορά που ο ασθενής βάζει μια βούρτσα σε χαρτί, ασχολείται με την επίλυση προβλημάτων και τη λήψη αποφάσεων, η οποία διεγείρει τις νευροπάθειες και ενεργοποιεί διάφορα μέρη του εγκέφαλος.

Συγκεκριμένα, αισθητικές και κιναισθητικές εμπειρίες που περιλαμβάνουν επαφή, κίνηση, οπτικά και ήχο ενεργοποιούν την παρεγκεφαλίδα, ένα πρωτόγονο μέρος του εγκεφάλου. Η εργασία με υγρό πηλό, για παράδειγμα, χρησιμοποιεί μεγάλες κινητικές δεξιότητες και προσεγγίζει την παρεγκεφαλίδα, η οποία μπορεί να απελευθερώσει την ένταση και να ξυπνήσει τις αισθήσεις.

Δραστηριότητες όπως η ζωγραφική ενεργοποιούν τον μεσεγκεφάλαιο και το σωματικό σύστημα, όπου λαμβάνει χώρα συναισθηματική ρύθμιση. Η βαφή είναι ένα ρευστό υλικό, το οποίο μπορεί να είναι πιο δύσκολο να ελέγξει - όπως τα συναισθήματα - και μπορεί να είναι ικανοποιητικό για να χειρίζεται με ένα πινέλο ή τα χέρια. Η ζωγραφική δημιουργεί την ικανότητα να ελέγχει τις ακαθάριστες κινητικές δεξιότητες και συναισθήματα.

Ο εγκέφαλος είναι το υψηλότερο λειτουργικό μέρος του εγκεφάλου, όπου η λογική, η εκτελεστική λειτουργία και η πολύπλοκη μνήμη ζουν - οι τομείς εμπειρογνωσίας του είναι η γνώση και ο συμβολισμός. Δραστηριότητες όπως το σχέδιο με μολύβι ή κάρβουνο και κολάζ διεγείρουν τη δημιουργική διαδικασία και το κέντρο σχεδιασμού εδώ.

Ποια είναι η Θεραπεία Τέχνης;

Η τέχνη της θεραπείας μπορεί να ωφελήσει οποιονδήποτε σε οποιαδήποτε ηλικία, χωρίς να χρειάζονται τεχνικές δεξιότητες. Το όφελος είναι στην πρακτική της τέχνης, όχι της έκκλησης του τελικού κομμάτι. Οι καλλιτέχνες καλλιτέχνες τονίζουν την προσπάθεια για το αποτέλεσμα.

«Ως θεραπευτής τέχνης», λέει ο Stacey Nelson, ο LCPC, ο LCPAT, ο ATR-BC, «ενδιαφέρομαι περισσότερο για τη διαδικασία πάνω στο προϊόν. Είμαι πιο πιθανό να σχολιάσω τη θετική συμπεριφορά από το πώς φαίνεται το έργο ".

Τα παιδιά τείνουν να είναι λιγότερο αυτοσυνείδητα από τους ενήλικες όταν προσκαλούνται να κάνουν τέχνη, αλλά η θεραπεία τέχνης μπορεί να ωφελήσει ακόμα τα μεγαλύτερα tweens, τους εφήβους και τους ενήλικες που έχουν κίνητρα να δημιουργήσουν.

Η θεραπεία για την τέχνη βοηθά μερικά παιδιά (και ενήλικες) που επικοινωνούν πιο εύκολα τις σκέψεις τους μέσω οπτικών εικόνων και δημιουργίας έργων τέχνης - και που είναι πιο άνετα με τις εικόνες απ 'ό, τι με τα λόγια. "Η τέχνη μπορεί να είναι ένας ασφαλής τρόπος για να εκφράσεις πράγματα που είναι συναισθηματικά φορτισμένα", λέει ο Νέλσον. Χρησιμοποιείται επίσης με παιδιά που εκφράζουν έντονα συναισθήματα ενώ κάνουν τέχνη. Οι γονείς που βρίσκουν το έργο τέχνης ενός παιδιού ενοχλητικό ή ανησυχητικό αναζητούν συχνά έναν θεράποντα τέχνης για βοήθεια αποκωδικοποιώντας ένα αναστατωμένο σχέδιο ή κολάζ.

Η θεραπεία τέχνης μπορεί να είναι ιδιαίτερα αποτελεσματική για τα δραστήρια, πολυάσχολα παιδιά με ΔΕΠΥ, καθώς διατηρεί τα χέρια τους σε κίνηση και ενεργοποιεί μια οξεία ψυχική και συναισθηματική εστίαση που δεν παρατηρείται πάντα στη θεραπεία ομιλίας.

Πόσο κοστίζει η θεραπεία τέχνης;

Κάθε συνεδρία θεραπείας τέχνης μπορεί να κοστίσει από $ 45 έως $ 200, ανάλογα με το μήκος της συνεδρίας, την τοποθεσία και τον ιατρό.

Ορισμένα σχολεία προσφέρουν συνεδρίες τέχνης ως μέρος ενός εξατομικευμένου εκπαιδευτικού προγράμματος (IEP) χωρίς κανένα κόστος για τους γονείς.

Ποιος μπορεί να διαχειριστεί την τέχνη της θεραπείας;

Οι καλλιτέχνες καλλιτέχνες λαμβάνουν μαθήματα σχετικά με την ψυχολογική θεωρία και τις τεχνικές τέχνης. Η ελάχιστη εκπαίδευση είναι ένα μεταπτυχιακό δίπλωμα, αλλά πολλοί καλλιτέχνες έχουν ακόμη και ανώτατη εκπαίδευση.

Όταν επιλέγετε έναν θεράποντα τέχνης, τα ακόλουθα διαπιστευτήρια σηματοδοτούν την κατάλληλη εκπαίδευση:

• ATR: Υποδεικνύει ότι ο επαγγελματίας έχει εκπληρώσει τα πρότυπα εκπαίδευσης για να εγγραφεί στην εθνική επιτροπή πιστοποίησης τέχνης
• ATR-BC: Υποδεικνύει ότι ο επαγγελματίας έχει περάσει τη δοκιμή πιστοποίησης της πλατφόρμας τεχνητής θεραπείας
• Κράτος Αδειοδότησης-LCPAT: Υποδεικνύει ότι ο επαγγελματίας έχει άδεια με την πολιτεία (απαιτείται μόνο σε ορισμένες πολιτείες)

Ο κατάλογος AATA στο arttherapy.org είναι το καλύτερο μέρος για να βρείτε έναν τοπικό θεραπευτή και συνδέσμους σε ιστοχώρους των κρατικών κεφαλαίων.

Οι καλλιτέχνες καλλιτέχνες μπορούν να εργαστούν σε σχολικό περιβάλλον, ως υπηρεσία ΙΕΠ ή σε ιδιωτική πρακτική.

Πώς μπορεί η τέχνη να βοηθήσει ένα παιδί με ΔΕΠ-Υ;

Τα έργα τέχνης περιλαμβάνουν τυπικά μια σειρά από ταξινομημένα βήματα που λειτουργούν για να γεφυρώσουν τη διαδικασία μάθησης. Ακολουθώντας τους για να μπορέσετε να δημιουργήσετε ελεγχόμενες δεξιότητες προσοχής και αλληλεπίδρασης για παιδιά με ADHD. Για παράδειγμα, το παιδί χρησιμοποιεί την εστίαση για να επιλέξετε ένα έργο ή ένα υλικό. Στη συνέχεια, το παιδί χρησιμοποιεί τη μνήμη εργασίας για να ανακαλέσει τα ολοκληρωμένα βήματα και ασκεί επιλεκτική προσοχή για να αγνοήσει τις περισπασμούς - όπως ένας σκύλος που γαβγίζει έξω - ενώ εργάζεται στο έργο τέχνης.

Οι καλλιτέχνες ασκούν τακτικά την επίλυση προβλημάτων και την ανοχή απογοήτευσης, καθώς η τέχνη συχνά δεν εκδηλώνεται ακριβώς όπως είχε προγραμματιστεί. Τα παιδιά με ΔΕΠΥ δημιουργούν πνευματική ευελιξία με την επίλυση προβλημάτων που αντιμετωπίζουν τα εμπόδια που συναντούν ενώ κάνουν τέχνη - όπως χρωματισμό έξω από μια γραμμή, ή κολλώντας ένα κομμάτι σε λάθος σημείο.

Η δημιουργία τέχνης δημιουργεί φυσικές στιγμές για να εκφράσει σκέψεις και συναισθήματα σε ένα περιβάλλον που συχνά είναι λιγότερο απειλητικό από τη θεραπεία ομιλίας. Κάποια συναισθήματα είναι δύσκολο να συζητηθούν, αλλά μπορούν να εκφραστούν αποτελεσματικά σε ένα σχέδιο ή ζωγραφική.

Η τέχνη δίνει στα παιδιά την ευκαιρία να εξηγήσουν τι έκαναν σε έναν γονέα, δάσκαλο ή συμμαθητή. Δημιουργεί φυσικές στιγμές για θετικές κοινωνικές αλληλεπιδράσεις, όπως η ανταλλαγή υλικών, η διανομή χώρου, η συμπλήρωση ή η υποβολή προτάσεων. Μπορεί να είναι ευκολότερο για τα παιδιά να μιλάνε για τα έργα τέχνης παρά για τον εαυτό τους.

Κάθε έργο συμβάλλει σε μια οπτική καταγραφή της προόδου από τη μια συνεδρία στην άλλη και η ανασκόπηση τελειωμένου έργου τέχνης μπορεί να ενισχύσει τη μακροπρόθεσμη μνήμη. Επιπλέον, ένα ολοκληρωμένο έργο τέχνης μπορεί να εμπνεύσει υπερηφάνεια και θετική αυτοεκτίμηση.

Πηγές

https://arttherapy.org
https://www.additudemag.com/webinar/art-therapy/
https://www.theartstation.org/frequently-asked-questions
http://www.wyomingarttherapy.com/RatesInsurance.en.html