Οι ζωγραφιές του σχιζοφρενικού καλλιτέχνη 'από αυτόν τον κόσμο'

Ο David Marsh αποδίδει τη σχιζοφρένεια για την έμπνευση και τον έλεγχο των συναισθημάτων

David R. Η ζωντανή φαντασία του Marsh παίρνει την τέχνη του σε μια άλλη σφαίρα στο "Out of This World", στην έκθεση μέσα Αυγ. 9 στην Πινακοθήκη Art Greensburg στο Πίτσμπουργκ.

Υπάρχουν γνωστοί πλανήτες και ηλιοβασιλέματα, ουράνια σώματα που μπορεί ή όχι να υπάρχουν, και δεινοσαύροι που βαδίζουν σε αυτό που μπορεί να είναι η επόμενη συναρπαστική εστία του. Τους δημιούργησε με την τυπική καλλιτεχνική αντίληψη του τι είναι πραγματικό και δημιουργικής ικανότητας να φανταστεί τι δεν είναι.

Ο "Ερμής" του David Marsh,

Ο Marsh αποδίδει επιπλέον ένα άλλο προσωπικό γνώρισμα με την οδηγική του έμπνευση: Έχει σχιζοφρένεια, και δεν είναι άβολα μιλώντας για αυτό ή εξηγώντας τη συσχέτιση μεταξύ της ψυχικής ασθένειας και της ανάγκης να ζωγραφίσει.

«Με βοηθά να ξεφορτωθώ το θυμό μου», είπε. «Και υπάρχουν φορές που δεν μπορώ να κοιμηθώ σωστά».

Δουλεύει τολμηρά και γρήγορα, ένα χαρακτηριστικό του είδωλό του, Vincent van Gogh. Και όπως ο ονειροπόλος Ολλανδός, ο Marsh μπορεί επίσης να δημιουργήσει με τον πιο παραδοσιακό τρόπο, όπως φαίνεται στο ρεαλιστικό του σχέδιο κιμωλίας του "Falling Water".

Αλλά επιλέγει να μην. Αντίθετα, ζωγραφίζει μεγάλα και φωτεινά σε καμβά, σανίδες ή κυματοειδές χαρτόνι. Οτιδήποτε λειτουργεί.

"Jamie Wyeth μου είπε να ζωγραφίσει σε ό, τι μπορώ", είπε.

Ο Marsh, 52 ετών, συναντήθηκε με διάσημους καλλιτέχνες και ταξίδεψε και σπούδασε στη χώρα, συμπεριλαμβανομένου του Ινστιτούτου Τέχνης του Pittsburgh και του Rocky Mountain Institute of Art, στο Ντένβερ. Το ταλέντο του ήταν εμφανές σε πολύ νεαρή ηλικία.

Οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να πιστέψουν πως μπορούσα να κάνω δέντρα όταν ήμουν μόνο τέσσερα », είπε. "Δεν μπορούσαν να πιστέψουν πώς έχω παρατηρήσει αντικείμενα και παρατηρούσα ανθρώπους." Χρωματίζει περίπου 50 ώρες την εβδομάδα στο σπίτι του στο Hempfield Township. Μέχρι στιγμής φέτος έχει δημιουργήσει περίπου 100 έργα ζωγραφικής και 32 εκθέματα. Είναι σίγουρα διαφορετικό από το μεγαλύτερο μέρος της τέχνης στο κέντρο.

"Νομίζω ότι χρειάστηκε μια αλλαγή," Marsh αστειεύτηκε για την παράστασή του. "Υπήρχαν πάρα πολλά λουλούδια."

Το πνεύμα του Marsh και το νόημα της τέχνης του είναι μερικές φορές βουτηγμένα και γοητευτικά και αναδύονται σε μια ευχάριστη φρεσκάδα. Σε μια καταπληκτική αφή, το κεφάλι μιας κατσίκα είναι κρυμμένο στις βούρτσες του "Allosauri Feeding on Brachlosauri". Σε μια άλλη, υπάρχει ένας βάτραχος που κρύβεται, αν το βρείτε. Στην πραγματικότητα, υπάρχουν πολλοί από τους πίνακες του κρυμμένους βατράχους, αλλά ο Marsh δεν θα τους επισημάνει.

"Έβαλα αντικείμενα μέσα σε αντικείμενα, τόσο σε θετικά όσο και σε αρνητικά σημεία", είπε. "Ψάξτε τους."

Οι βατράχοι πήγαν στο έργο του από τον παιδικό του θαυμασμό του χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων J. Ο Θάνατος του Τάιδου. Το ενδιαφέρον για τους δεινόσαυρους εμπνεύστηκε όταν σημείωσε τον αδερφό του Ιωάννη σε αναζήτηση ερπετών. Σήμερα, τα προϊστορικά θηρία βρίσκονται στους πίνακές του και εξομαλύνονται και τσακίζονται από πηλό σε λίγο γλυπτά που κατά την υποδοχή ανοίγματος, περιοδικά αναδιατάχθηκε για πιο διασκεδαστικό αλληλεπιδράσεις.

Οι πίνακες του εξωτερικού χώρου προσελκύουν τον θεατή σε ένα ατελείωτο σύμπαν. Σε ένα, ο Άρης κρέμεται βαριά σε μια γωνία, ενώ στο βάθος, ο καυτός ήλιος πυροδοτεί μια λάμψη στον τραχύ κόκκινο πλανήτη. Ο απέραντος μαύρος ουρανός τρυπιέται με μικροσκοπικά φώτα αμέτρητων αστεριών και υπάρχει μια αύρα βαριάς σιωπής.

Οι "Αφροδίτικες" καταιγίδες με τις θειικές τους ενώσεις, οι πολικές κεφαλές πάγου είναι ψυχρές στη "Γη" και άλλοι πίνακες έχουν τον Ποσειδώνα και τον Κρόνο σε τροχιά γύρω από τα φεγγάρια τους. Το Marsh συλλαμβάνει τη συγκίνηση των κομητών, την φευγαλέα φλόγα των αστεριών και την απεριόριστη έκταση του σύμπαντος.

Δημιουργεί επίσης κοσμική φαντασίωση, όπως το γερό και το κρύο "Πλανητικό πάγο".

«Ονειρεύομαι πολλά και έχω οράματα», είπε για το πώς φαντάζεται αυτά τα μέρη.

Άλλοι πίνακες έχουν ξυλώδεις δεινόσαυρους, και τρεις είναι αρχαίες πυραμίδες με μερικούς που προτείνουν σφήνες πίτσας.

«Ήμουν πεινασμένος όταν τους ζωγράφισα», είπε ο Marsh, γελοία.

Μια αφηρημένη έχει λαμπρό χρώμα που εφαρμόζεται πάνω σε κομμάτια ακρυλικού μανδύα. Σε μια πιο αντανακλαστική διάθεση, η ακουαρέλα "Πριγκήπισσα στον Κήπο" καταγράφει αναμνήσεις από την όψιμη μητέρα του, τη Ρεβέκκα Β. Ελος.

«Μου λείπει», είπε.

Τα λουλούδια - δεν είναι το είδος που χρησιμοποιούν οι ντόπιοι προστάτες στη γκαλερί - στρογγυλοποιούν την έκθεση σε τολμηρές ερμηνείες των "Ζιννιά", "Μπουκέτο", "Ροζ Τριαντάφυλλα" και "Ηλιοτρόπια".

Το έργο του Marsh κρέμεται σε ιδιωτικές συλλογές και έχει δώσει τη δουλειά του σε φιλανθρωπικούς σκοπούς, συμπεριλαμβανομένης της συγκέντρωσης χρημάτων για οργανώσεις ψυχικής υγείας. Οι τιμές για τα έργα του κυμαίνονται από $ 100 έως $ 500.

Πηγή: Πίτσμπουργκ Tribune-Επανεξέταση